El tema de este a\u00f1o del D\u00eda Internacional del Dise\u00f1o, Los espacios intermedios<\/em>, organizado por la Society for Experiential Graphic Design (SEGD), invita a los dise\u00f1adores a centrarse en estos umbrales donde las ideas se convierten en experiencias, donde los individuos se transforman en comunidades y donde el dise\u00f1o moldea la forma en que pertenecemos, nos relacionamos y coexistimos.<\/p>\n\n\n\n El dise\u00f1o no es solo lo que hacemos. Es lo que ocurre entre las personas en los espacios f\u00edsicos, digitales y emocionales donde la conexi\u00f3n humana se hace posible. Son los umbrales donde el dise\u00f1o media c\u00f3mo nos encontramos, nos entendemos y nos cuidamos mutuamente.<\/p>\n\n\n\n Las relaciones humanas rara vez se forman a partir de momentos aislados o gestos grandilocuentes. Se construyen gradualmente, a trav\u00e9s de transiciones, atenci\u00f3n compartida, pausas y encuentros que a menudo pasan desapercibidos. Estos espacios intermedios \u2014donde las personas llegan, esperan, se orientan, escuchan o dudan\u2014 influyen silenciosamente en c\u00f3mo pertenecemos y c\u00f3mo transitamos el mundo juntos.<\/p>\n\n\n\n El dise\u00f1o desempe\u00f1a un papel poderoso en la configuraci\u00f3n de estos momentos. Sea de manera intencional o accidental, estructura la forma en que se desarrolla la conexi\u00f3n. Determina qui\u00e9n se siente bienvenido, qui\u00e9n se siente excluido y c\u00f3mo se intercambia el significado a trav\u00e9s de la diferencia. Y, sin embargo, estos espacios suelen ser los menos discutidos, los menos medidos y los menos dise\u00f1ados de manera consciente.<\/p>\n\n\n\n Los espacios intermedios<\/em> invita a los dise\u00f1adores a desacelerar y observar con mayor detenimiento los umbrales donde se forma la conexi\u00f3n, y donde tambi\u00e9n puede fracturarse con la misma facilidad.<\/p>\n\n\n\n El dise\u00f1o se eval\u00faa con frecuencia por aquello que puede medirse: eficiencia, innovaci\u00f3n, sostenibilidad y \u00e9xito en el mercado. Estos criterios son importantes, pero por s\u00ed solos rara vez contemplan c\u00f3mo el dise\u00f1o se experimenta, se recuerda o se siente.<\/p>\n\n\n\n El dise\u00f1o no termina en el borde de un artefacto. Contin\u00faa en la experiencia, el comportamiento, la emoci\u00f3n y la memoria.<\/p>\n\n\n\n Un cartel puede ayudar a que un movimiento encuentre su voz. A trav\u00e9s de distintas escalas y disciplinas, el dise\u00f1o configura la forma en que pertenecemos, nos comunicamos y coexistimos. Lo que sucede entre las personas antes, durante y despu\u00e9s de una interacci\u00f3n es tan significativo como el objeto en s\u00ed.<\/p>\n\n\n\n Este enfoque desaf\u00eda a los dise\u00f1adores a considerar c\u00f3mo su trabajo facilita conexiones genuinas: no solo eficiencia, sino calidad en la conexi\u00f3n humana. Invita a dise\u00f1adores, educadores y l\u00edderes a mirar m\u00e1s all\u00e1 de los resultados hacia las experiencias compartidas que nos vinculan, pregunt\u00e1ndose no solo qu\u00e9 logra el dise\u00f1o, sino c\u00f3mo nos conecta.<\/p>\n\n\n\n El dise\u00f1o habita en lo intermedio, en los intervalos invisibles donde las ideas se transforman en experiencias y los desconocidos en comunidades. Son los umbrales donde negociamos el significado: entre creatividad y cuidado, entre pasado y futuro, entre lo que nos divide y lo que nos conecta.<\/p>\n\n\n\n Los espacios intermedios son, a menudo, espacios de transici\u00f3n. Incluyen umbrales f\u00edsicos como accesos, recorridos, fronteras y filas de espera, as\u00ed como interfaces digitales y momentos emocionales de incertidumbre, llegada o primer encuentro. Estos espacios rara vez son neutrales.<\/p>\n\n\n\n Pueden generar fricci\u00f3n o fluidez. Los dise\u00f1adores moldean estos momentos, lo pretendan o no. Los espacios intermedios<\/em> invita a asumir responsabilidad sobre c\u00f3mo se dise\u00f1an estas transiciones y para qui\u00e9nes.<\/p>\n\n\n\n Vivimos en una era de comunicaci\u00f3n constante y creciente desconexi\u00f3n. Desde nuestros barrios hasta nuestras redes, los espacios que re\u00fanen a las personas est\u00e1n bajo presi\u00f3n. Las herramientas digitales permiten comunicarnos de forma instant\u00e1nea, pero muchas personas experimentan aislamiento, polarizaci\u00f3n y fatiga. Los espacios p\u00fablicos son disputados. Los sistemas compartidos est\u00e1n tensionados. La velocidad, la escala y la eficiencia suelen dejar poco margen para el cuidado, la escucha o el matiz.<\/p>\n\n\n\n El dise\u00f1o opera dentro de estas tensiones.<\/p>\n\n\n\n En lugar de ofrecer soluciones simples, Los espacios intermedios<\/em> anima a plantear preguntas m\u00e1s profundas:<\/p>\n\n\n\n \u00bfD\u00f3nde ocurre realmente la conexi\u00f3n en este sistema? El dise\u00f1o tiene el poder de reconstruir los espacios que re\u00fanen a las personas. Moldea c\u00f3mo transitamos nuestras ciudades, c\u00f3mo compartimos ideas, c\u00f3mo nos cuidamos y c\u00f3mo imaginamos el futuro.<\/p>\n\n\n\n El dise\u00f1o no solo configura cosas; configura relaciones.<\/p>\n\n\n\n Cada decisi\u00f3n de dise\u00f1o incorpora valores sobre qui\u00e9n es considerado, qu\u00e9 se prioriza y qu\u00e9 experiencias importan. En este sentido, el dise\u00f1o es inherentemente relacional.<\/p>\n\n\n\n Los espacios intermedios<\/em> posiciona a los dise\u00f1adores no solo como creadores, sino como facilitadores de conexi\u00f3n, responsables de generar condiciones donde puedan emerger el di\u00e1logo, la participaci\u00f3n y la empat\u00eda. Invita a escuchar tanto como a dise\u00f1ar, y a reconocer que quienes son m\u00e1s afectados por un dise\u00f1o suelen poseer conocimientos esenciales sobre c\u00f3mo fortalecer la conexi\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n Los espacios intermedios<\/em> es una invitaci\u00f3n global a dise\u00f1adores, educadores, l\u00edderes urbanos y agentes de cambio en todo el mundo: dise\u00f1ar para la conexi\u00f3n. Utilizar la creatividad como terreno com\u00fan. Convertir cada calle, pantalla y espacio compartido en un lugar donde las personas puedan pertenecer.<\/p>\n\n\n\n Tambi\u00e9n es un marco abierto. Cada participante est\u00e1 invitado a continuar la narrativa:<\/p>\n\n\n\n El dise\u00f1o nos conecta\u2026 para pertenecer. Porque cuando el dise\u00f1o tiende puentes entre nosotros, hacemos m\u00e1s que resolver problemas.<\/p>\n\n\n\n Damos forma a relaciones, fortalecemos comunidades y construimos el futuro\u2014juntos.<\/p>\n\n\n\n De izquierda a derecha: Aki Carpenter, Traci Sym, Nu Goteh, Cybelle Jones<\/em><\/p>\n\n\n\n El tema del IDD2026 fue desarrollado mediante un proceso colaborativo liderado por SEGD, que reuni\u00f3 a miembros de su Comit\u00e9 de Marca del Directorio y su equipo, en estrecho di\u00e1logo con ICoD. El proceso reflej\u00f3 un entusiasmo compartido y un compromiso por impulsar una conversaci\u00f3n global sobre el rol del dise\u00f1o en la conexi\u00f3n entre personas, culturas, disciplinas y experiencias de vida.<\/p>\n\n\n\n El grupo fue presidido por Aki Carpenter, Presidente del Directorio de SEGD y Vicepresidente y Director Creativo de RAA, cuyo trabajo abarca museos e instituciones culturales con prop\u00f3sito a nivel mundial. Entre los contribuyentes se encuentran Traci Sym, expresidenta de SEGD y directora de plus & greater than, reconocida por pr\u00e1cticas posdisciplinarias que reconectan cultura y territorio; y Nu Goteh, miembro del directorio de SEGD, director de Room for Magic y ganador del Cooper Hewitt National Design Award 2025 como Dise\u00f1ador Emergente del A\u00f1o.<\/p>\n\n\n\n El tema fue liderado por Cybelle Jones, CEO de SEGD, cuya trayectoria de casi tres d\u00e9cadas dise\u00f1ando experiencias ha puesto en el centro el poder de la creatividad para fomentar la dignidad, la empat\u00eda y el significado compartido. En conjunto, el equipo desarroll\u00f3 un enfoque que refleja la evoluci\u00f3n de la pr\u00e1ctica del dise\u00f1o, posicionando a los dise\u00f1adores no solo como creadores, sino como facilitadores de conexi\u00f3n y cuidado.<\/p>\n\n\n\n SEGD se honra en colaborar con ICoD como anfitri\u00f3n del D\u00eda Internacional del Dise\u00f1o 2026 y espera involucrar a dise\u00f1adores de todo el mundo en un intercambio significativo sobre c\u00f3mo el dise\u00f1o puede fortalecer las relaciones humanas y los futuros colectivos. <\/p>\n\n\n\n Lucy Holmes, Fundadora y Directora Creativa de Holmes Studio<\/strong><\/p>\n\n\n\n La identidad visual del D\u00eda Internacional del Dise\u00f1o 2026 fue desarrollada por Holmes Studio, liderado por su fundadora y directora creativa, Lucy Holmes, miembro del directorio de SEGD y dise\u00f1adora reconocida a nivel internacional. Holmes Studio aporta un enfoque estrat\u00e9gico y centrado en las personas, traduciendo el \u00e9nfasis del tema en la conexi\u00f3n, la transici\u00f3n y el espacio compartido en un sistema visual flexible, concebido para una participaci\u00f3n global. Entre los trabajos recientes del estudio se incluyen exposiciones para el British Museum, el London Museum y una exposici\u00f3n galardonada sobre David Hockney.<\/p>\n\n\n\n El D\u00eda Internacional del Dise\u00f1o 2026 contin\u00faa el compromiso sostenido de ICoD de impulsar el dise\u00f1o como una pr\u00e1ctica cultural, \u00e9tica y social\u2014capaz de responder a las complejidades de nuestro tiempo e invitar a dise\u00f1adores de todo el mundo a contribuir a un mundo m\u00e1s conectado. Pr\u00f3ximamente se compartir\u00e1n m\u00e1s detalles sobre la participaci\u00f3n, herramientas y eventos globales a trav\u00e9s de los canales del International Council of Design y del D\u00eda Internacional del Dise\u00f1o.<\/p>\n\n\n\nPor qu\u00e9 importan los espacios intermedios<\/h3>\n\n\n\n
Dise\u00f1o m\u00e1s all\u00e1 de objetos y resultados<\/h3>\n\n\n\n
Una se\u00f1al urbana puede guiar a una persona desconocida hasta su destino.
Una experiencia muse\u00edstica puede despertar empat\u00eda.
Una prenda puede celebrar la identidad.
Un producto puede restaurar la dignidad a trav\u00e9s de su funci\u00f3n.
Un espacio digital puede invitar a la participaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\nTransiciones, umbrales y significado<\/h3>\n\n\n\n
Pueden intensificar la vulnerabilidad o construir confianza.
Pueden reforzar estructuras de poder o suavemente cuestionarlas.<\/p>\n\n\n\nPor qu\u00e9 importa hoy<\/h3>\n\n\n\n
\u00bfD\u00f3nde se rompe?
\u00bfQui\u00e9n est\u00e1 incluido y qui\u00e9n queda navegando en soledad?
\u00bfQu\u00e9 supuestos est\u00e1n incorporados en los espacios que dise\u00f1amos?<\/p>\n\n\n\nEl dise\u00f1o como pr\u00e1ctica relacional<\/h3>\n\n\n\n
Una invitaci\u00f3n global<\/h3>\n\n\n\n
El dise\u00f1o nos conecta\u2026 para cuidarnos mutuamente.
El dise\u00f1o nos conecta\u2026 para imaginar futuros mejores.
El dise\u00f1o nos conecta\u2026 para escuchar.
El dise\u00f1o nos conecta\u2026 para actuar.<\/p>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/www.bicebebolivia.com\/blog\/wp-content\/uploads\/2026\/04\/IDD2026_Team.jpg\")
<\/a><\/figure>\n\n\n\nEl equipo detr\u00e1s del tema<\/h3>\n\n\n\n
La identidad visual de IDD2026<\/strong><\/p>\n\n\n\n<\/a><\/figure>\n\n\n\n