Por icoD
Lo que ocurre entre nosotros importa. El diseño suele entenderse a través de objetos, resultados y productos finales. Sin embargo, su impacto más profundo habita en los espacios físicos, digitales y emocionales donde se hace posible la conexión humana.
El tema de este año del Día Internacional del Diseño, Los espacios intermedios, organizado por la Society for Experiential Graphic Design (SEGD), invita a los diseñadores a centrarse en estos umbrales donde las ideas se convierten en experiencias, donde los individuos se transforman en comunidades y donde el diseño moldea la forma en que pertenecemos, nos relacionamos y coexistimos.
Por qué importan los espacios intermedios
El diseño no es solo lo que hacemos. Es lo que ocurre entre las personas en los espacios físicos, digitales y emocionales donde la conexión humana se hace posible. Son los umbrales donde el diseño media cómo nos encontramos, nos entendemos y nos cuidamos mutuamente.
Las relaciones humanas rara vez se forman a partir de momentos aislados o gestos grandilocuentes. Se construyen gradualmente, a través de transiciones, atención compartida, pausas y encuentros que a menudo pasan desapercibidos. Estos espacios intermedios —donde las personas llegan, esperan, se orientan, escuchan o dudan— influyen silenciosamente en cómo pertenecemos y cómo transitamos el mundo juntos.
El diseño desempeña un papel poderoso en la configuración de estos momentos. Sea de manera intencional o accidental, estructura la forma en que se desarrolla la conexión. Determina quién se siente bienvenido, quién se siente excluido y cómo se intercambia el significado a través de la diferencia. Y, sin embargo, estos espacios suelen ser los menos discutidos, los menos medidos y los menos diseñados de manera consciente.
Los espacios intermedios invita a los diseñadores a desacelerar y observar con mayor detenimiento los umbrales donde se forma la conexión, y donde también puede fracturarse con la misma facilidad.
Diseño más allá de objetos y resultados
El diseño se evalúa con frecuencia por aquello que puede medirse: eficiencia, innovación, sostenibilidad y éxito en el mercado. Estos criterios son importantes, pero por sí solos rara vez contemplan cómo el diseño se experimenta, se recuerda o se siente.
El diseño no termina en el borde de un artefacto. Continúa en la experiencia, el comportamiento, la emoción y la memoria.
Un cartel puede ayudar a que un movimiento encuentre su voz.
Una señal urbana puede guiar a una persona desconocida hasta su destino.
Una experiencia museística puede despertar empatía.
Una prenda puede celebrar la identidad.
Un producto puede restaurar la dignidad a través de su función.
Un espacio digital puede invitar a la participación.
A través de distintas escalas y disciplinas, el diseño configura la forma en que pertenecemos, nos comunicamos y coexistimos. Lo que sucede entre las personas antes, durante y después de una interacción es tan significativo como el objeto en sí.
Este enfoque desafía a los diseñadores a considerar cómo su trabajo facilita conexiones genuinas: no solo eficiencia, sino calidad en la conexión humana. Invita a diseñadores, educadores y líderes a mirar más allá de los resultados hacia las experiencias compartidas que nos vinculan, preguntándose no solo qué logra el diseño, sino cómo nos conecta.
Transiciones, umbrales y significado
El diseño habita en lo intermedio, en los intervalos invisibles donde las ideas se transforman en experiencias y los desconocidos en comunidades. Son los umbrales donde negociamos el significado: entre creatividad y cuidado, entre pasado y futuro, entre lo que nos divide y lo que nos conecta.
Los espacios intermedios son, a menudo, espacios de transición. Incluyen umbrales físicos como accesos, recorridos, fronteras y filas de espera, así como interfaces digitales y momentos emocionales de incertidumbre, llegada o primer encuentro. Estos espacios rara vez son neutrales.
Pueden generar fricción o fluidez.
Pueden intensificar la vulnerabilidad o construir confianza.
Pueden reforzar estructuras de poder o suavemente cuestionarlas.
Los diseñadores moldean estos momentos, lo pretendan o no. Los espacios intermedios invita a asumir responsabilidad sobre cómo se diseñan estas transiciones y para quiénes.
Por qué importa hoy
Vivimos en una era de comunicación constante y creciente desconexión. Desde nuestros barrios hasta nuestras redes, los espacios que reúnen a las personas están bajo presión. Las herramientas digitales permiten comunicarnos de forma instantánea, pero muchas personas experimentan aislamiento, polarización y fatiga. Los espacios públicos son disputados. Los sistemas compartidos están tensionados. La velocidad, la escala y la eficiencia suelen dejar poco margen para el cuidado, la escucha o el matiz.
El diseño opera dentro de estas tensiones.
En lugar de ofrecer soluciones simples, Los espacios intermedios anima a plantear preguntas más profundas:
¿Dónde ocurre realmente la conexión en este sistema?
¿Dónde se rompe?
¿Quién está incluido y quién queda navegando en soledad?
¿Qué supuestos están incorporados en los espacios que diseñamos?
El diseño tiene el poder de reconstruir los espacios que reúnen a las personas. Moldea cómo transitamos nuestras ciudades, cómo compartimos ideas, cómo nos cuidamos y cómo imaginamos el futuro.
El diseño como práctica relacional
El diseño no solo configura cosas; configura relaciones.
Cada decisión de diseño incorpora valores sobre quién es considerado, qué se prioriza y qué experiencias importan. En este sentido, el diseño es inherentemente relacional.
Los espacios intermedios posiciona a los diseñadores no solo como creadores, sino como facilitadores de conexión, responsables de generar condiciones donde puedan emerger el diálogo, la participación y la empatía. Invita a escuchar tanto como a diseñar, y a reconocer que quienes son más afectados por un diseño suelen poseer conocimientos esenciales sobre cómo fortalecer la conexión.
Una invitación global
Los espacios intermedios es una invitación global a diseñadores, educadores, líderes urbanos y agentes de cambio en todo el mundo: diseñar para la conexión. Utilizar la creatividad como terreno común. Convertir cada calle, pantalla y espacio compartido en un lugar donde las personas puedan pertenecer.
También es un marco abierto. Cada participante está invitado a continuar la narrativa:
El diseño nos conecta… para pertenecer.
El diseño nos conecta… para cuidarnos mutuamente.
El diseño nos conecta… para imaginar futuros mejores.
El diseño nos conecta… para escuchar.
El diseño nos conecta… para actuar.
Porque cuando el diseño tiende puentes entre nosotros, hacemos más que resolver problemas.
Damos forma a relaciones, fortalecemos comunidades y construimos el futuro—juntos.
De izquierda a derecha: Aki Carpenter, Traci Sym, Nu Goteh, Cybelle Jones
El equipo detrás del tema
El tema del IDD2026 fue desarrollado mediante un proceso colaborativo liderado por SEGD, que reunió a miembros de su Comité de Marca del Directorio y su equipo, en estrecho diálogo con ICoD. El proceso reflejó un entusiasmo compartido y un compromiso por impulsar una conversación global sobre el rol del diseño en la conexión entre personas, culturas, disciplinas y experiencias de vida.
El grupo fue presidido por Aki Carpenter, Presidente del Directorio de SEGD y Vicepresidente y Director Creativo de RAA, cuyo trabajo abarca museos e instituciones culturales con propósito a nivel mundial. Entre los contribuyentes se encuentran Traci Sym, expresidenta de SEGD y directora de plus & greater than, reconocida por prácticas posdisciplinarias que reconectan cultura y territorio; y Nu Goteh, miembro del directorio de SEGD, director de Room for Magic y ganador del Cooper Hewitt National Design Award 2025 como Diseñador Emergente del Año.
El tema fue liderado por Cybelle Jones, CEO de SEGD, cuya trayectoria de casi tres décadas diseñando experiencias ha puesto en el centro el poder de la creatividad para fomentar la dignidad, la empatía y el significado compartido. En conjunto, el equipo desarrolló un enfoque que refleja la evolución de la práctica del diseño, posicionando a los diseñadores no solo como creadores, sino como facilitadores de conexión y cuidado.
SEGD se honra en colaborar con ICoD como anfitrión del Día Internacional del Diseño 2026 y espera involucrar a diseñadores de todo el mundo en un intercambio significativo sobre cómo el diseño puede fortalecer las relaciones humanas y los futuros colectivos.
La identidad visual de IDD2026
Lucy Holmes, Fundadora y Directora Creativa de Holmes Studio
La identidad visual del Día Internacional del Diseño 2026 fue desarrollada por Holmes Studio, liderado por su fundadora y directora creativa, Lucy Holmes, miembro del directorio de SEGD y diseñadora reconocida a nivel internacional. Holmes Studio aporta un enfoque estratégico y centrado en las personas, traduciendo el énfasis del tema en la conexión, la transición y el espacio compartido en un sistema visual flexible, concebido para una participación global. Entre los trabajos recientes del estudio se incluyen exposiciones para el British Museum, el London Museum y una exposición galardonada sobre David Hockney.
El Día Internacional del Diseño 2026 continúa el compromiso sostenido de ICoD de impulsar el diseño como una práctica cultural, ética y social—capaz de responder a las complejidades de nuestro tiempo e invitar a diseñadores de todo el mundo a contribuir a un mundo más conectado. Próximamente se compartirán más detalles sobre la participación, herramientas y eventos globales a través de los canales del International Council of Design y del Día Internacional del Diseño.
FUENTE: ico-D
https://www.theicod.org/en/resources/news-archive/spaces-between-icod-announces-international-design-day-2026-theme