Categoría: Exhibiciones

NODO BICeBé, un hito en el diseño boliviano

El diseño, en todas sus expresiones —gráfico, moda y accesorios, industrial o producto y digital— es un reflejo profundo del alma de una sociedad. No es solo una herramienta estética o funcional; es un lenguaje visual que traduce la historia, los valores, las tensiones y los sueños de un país. A través del diseño se construyen narrativas que fortalecen la identidad cultural, se resignifican símbolos y se proyecta una visión de futuro. En cada trazo, forma, textura y mensaje se manifiesta la creatividad de un pueblo, su capacidad de imaginar, resolver y comunicar.

El diseño es expresión cultural porque interpreta el entorno y lo transforma con sentido. Es memoria activa y, al mismo tiempo, propuesta de cambio. Pero también es motor económico: genera valor, impulsa industrias, crea empleos, estimula el turismo, potencia productos y servicios, y posiciona marcas locales en mercados internacionales. En este cruce entre cultura y economía, el diseño se convierte en un eje estratégico para el desarrollo sostenible de los países.

En este contexto, NODO BICeBé se erige como un hito sin precedentes: la primera exposición nacional dedicada exclusivamente al diseño en Bolivia. Es un espacio histórico y necesario que da visibilidad a las múltiples voces, enfoques y talentos que están construyendo una identidad del diseño boliviano contemporáneo. No se trata solo de mostrar trabajos; se trata de reconocer el diseño como una fuerza transformadora, de consolidar una comunidad creativa activa, y de posicionar a Bolivia en el mapa latinoamericano e internacional del diseño con una propuesta propia, sólida y coherente.

NODO BICeBé es más que una exhibición: es una declaración de principios. Un punto de encuentro para diseñadores, emprendedores, estudiantes, instituciones y ciudadanos que creen en el poder del diseño como herramienta de desarrollo, como manifestación cultural y como estrategia de innovación. En un país tan diverso y creativo como Bolivia, esta plataforma es el impulso necesario para que el diseño florezca con identidad, orgullo y proyección global.

Un diseñador que trabaja bajo los conceptos de identidad cultural, desarrollo social y emprendimiento económico asume un rol que va mucho más allá de la estética o la técnica. Su responsabilidad se multiplica en distintos planos

Responsabilidad Cultural

  • Investigar y comprender el contexto local: Un diseñador comprometido debe conocer y respetar los símbolos, tradiciones, saberes y cosmovisiones de su entorno cultural.
  • Representar con autenticidad: Tiene la responsabilidad de evitar la apropiación superficial y, en cambio, reinterpretar con respeto, sentido y profundidad las expresiones culturales del país.
  • Fomentar el orgullo identitario: A través de sus creaciones, puede contribuir a fortalecer la autoestima colectiva, visibilizando lo propio como valioso, contemporáneo y exportable.

2. Responsabilidad Social

  • Diseñar con propósito: Sus soluciones deben responder a problemáticas reales de la comunidad, proponiendo mejoras en la calidad de vida, la comunicación o el acceso a recursos.
  • Ser agente de cambio: El diseñador tiene la responsabilidad de activar el pensamiento crítico y contribuir a la construcción de una sociedad más equitativa, inclusiva y consciente.
  • Educar a través del diseño: Su trabajo comunica y forma opinión. Debe ser claro, accesible y ético, promoviendo valores positivos.

3. Responsabilidad Económica

  • Crear valor sostenible: No solo embellece, sino que potencia productos, servicios y marcas con visión estratégica, contribuyendo a la economía local.
  • Apostar por la innovación: Debe buscar nuevas formas de producción, materiales o modelos de negocio que impulsen la competitividad sin perder autenticidad.
  • Colaborar con emprendimientos: Especialmente en contextos emergentes, el diseñador tiene un rol clave como aliado de iniciativas que buscan desarrollarse y posicionarse.

4. Responsabilidad Profesional y Ética

  • Rechazar el plagio y la superficialidad: Su práctica debe basarse en la honestidad intelectual, el respeto por el trabajo ajeno y el compromiso con la calidad.
  • No depender de la inteligencia artificial para resolver lo que exige autoría humana: En contextos donde el diseño es identidad y expresión, debe defender el oficio y el pensamiento detrás del resultado.
  • Seguir aprendiendo: La cultura, la tecnología y las necesidades cambian constantemente. Un diseñador responsable se mantiene en formación y en diálogo con su comunidad.

DISEÑADORES SELECCIONADOS E INVITADOS ESPECIALES

El pasado 21 de Mayo se anunciaron a los diseñadores seleccionados junto a la nómina de diseñadores invitados bajo la curaduría y coordinación de Cecilia Bayá Botti, los cuales formarán parte de esta primera exhibición de NODO. La sede sera la Fundación Patiño en La Paz y será la primera exhibición en aperturarse durante la agenda de la BICeBé 2025 en octubre.

INVITADOS ESPECIALES
Ana Palza, Ericka Suárez Weise, Cecilia Mariaca, Cinthya Patiño, Claudia Hinojosa, Joaquín Sanchez, Juan Bustillos, Juan Carlos Menacho, Kirah Design, Marcelo Callaú, Maya MacLean, Liliana Castellanos

DISEÑO GRÁFICO
Camila Morató, Cristiane Michel | CasaCinco, Camila Rojas | Keemis Estudio, Diana Ramírez, Diego Morales, Eloísa Paz | A Ediciones, Estefanía López | ELE Studio, Gabriela Cordova, Laura Atela | Studio A, Libertad Muñoz, Ma. Alejandra Ponce | Incógnita, Marcela Anze | Marcela Anze Design, Martina Terceros | Guayava Estudio, Moira Machicado, Pamela Jáuregui, Rubén Salinas, Sergio Pool, Susana Machicao | Machicao Design

DISEÑO INDUSTRIAL O PRODUCTO
Andrea Beatriz Paredes Caballero | NUDO, Arturo Bedoya, Claudia Gallardo, Javier Durán | Caleidoscopio, Eva Uzquiano | EPRUM, María Laura Sainz | Bestia Estudio, Michael Hartmann, Tracy Prado | Trinitrotolueno Art, Valeria Villa-Gómez

DISEÑO DE MODA Y ACCESORIOS
Alejandra Vaca | Zoe Joyas, Andreina Quiroga, Claudia Mercado, Claudia Oporto, Claudia Pérez Ayala, Danea Vacaflor | L’Ancestra, Elizabeth Parra Aliaga | ISI, Emma Sánchez | KOIki, Erika Torrez_, Giovana Gutierrez |  D’Addario SRL , Isabel Álvarez_ | Folk de los Pueblos , Ignacio Perez | Stain, Josue Mendoza | Alonzo de Mendoza, Luis Daniel Ágreda, María Fernanda Sandoval, Marión Macedo, Patricia Terrazas | CHACO (De oro), Vanessa Gonzáles | Most like you

DISEÑO DIGITAL | UX
Cristopher Rojas | Cuadrilla estudio, Elizabeth Arostegui

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La BICeBé presenta a los carteles seleccionados que se formarán parte de la Exhibición Principal en Octubre 2025

El Comité Organizador anunció la selección oficial de la Convocatoria Internacional de Carteles de la Bienal de Diseño y Cartel Bolivia BICeBé 2025

La convocatoria que cerró el pasado 14 de Abril, recibió 12.648 carteles de 91 países del mundo.

Afganistán, Alemania, Arabia Saudita, Argentina, Armenia, Australia, Austria, Azerbaiyán, Bangladesh, Bielorrusia, Bélgica, Bolivia, Bosnia y Herzegovina, Brasil, Bulgaria, Canadá, Cabo Verde, Chile, China, Colombia, Costa Rica, Croacia, Cuba, Chipre, República Checa, Dinamarca, Ecuador, Egipto, El Salvador, Guatemala, Guinea Ecuatorial, Granada, Estonia, Finlandia, Francia, Georgia, Alemania, Haití, Honduras, Hong Kong, Hungría, India, Indonesia, Irán, Irak, Italia, Islandia, Jamaica, Japón, Kirguistán, Letonia, Libia, Macao, Malasia, México, Moldavia, Mongolia, Países Bajos, Nicaragua, Nueva Zelanda, Macedonia, Pakistán, Panamá, Paraguay, Perú, Polonia, Portugal, República Dominicana, Rumania, Rusia, Serbia, Singapur, Eslovaquia, Eslovenia, Sudáfrica, España, Suecia, Suiza, Surinam, Taiwán, Tailandia, Trinidad y Tobago, Las Bahamas, Turquía, Ucrania, Reino Unido, Estados Unidos, Uruguay, Uzbekistán, Venezuela, Vietnam.

Los participantes enviaron sus trabajos en 6 categorías: Categoría A. Cartel Cultural, Categoria B Cartel Social, Categoría C Cartel Publicitario, Categoría D Cartel inédito con la temática «La segunda vida de los objetos», Categoría E Cartel Diseño en Movimiento y la Categoría F Cartel Inédito Estudiantes con la temática «Desacelera para avanzar».

La muestra será inaugurada en La Paz, Museo Nacional de Arte y en Cochabamba en el Palacio Portales este octubre durante las actividades de la BICeBé.

EL CARTEL SOCIAL

Eric Ginard. CUBA | Dugudus. FRANCIA | Ana Gabriela Huiza. BOLIVIA

A lo largo de la historia, el cartel social ha sido una herramienta poderosa de comunicación visual que ha reflejado las luchas, aspiraciones y transformaciones de la humanidad. Desde sus orígenes, ha trascendido el papel informativo para convertirse en una voz gráfica que interpela a las masas, despierta conciencias y moviliza emociones. En momentos clave como las revoluciones, las guerras o los movimientos sociales, el cartel ha condensado mensajes urgentes y simbólicos en imágenes directas y memorables, convirtiéndose en una expresión cultural e ideológica de su tiempo.

Durante el siglo XX, el cartel social se consolidó como un vehículo esencial de protesta y resistencia. En contextos de opresión, dictaduras y crisis humanitarias, muchos diseñadores y artistas utilizaron esta forma de expresión para denunciar injusticias y defender derechos fundamentales. Movimientos como el Mayo del 68 en Francia, las luchas por los derechos civiles en Estados Unidos o las campañas contra el apartheid en Sudáfrica encontraron en el cartel un medio de lucha accesible, multiplicable y capaz de transformar el espacio público en un escenario de confrontación visual.

Más allá de lo político, el cartel social ha tenido un papel pedagógico y cultural fundamental. Ha contribuido a la educación pública en temas de salud, medio ambiente, igualdad de género y derechos humanos, entre otros. Su capacidad de síntesis y su lenguaje visual universal lo convierten en un medio eficaz para comunicar mensajes complejos de manera inmediata y emocional. El cartel social no solo informa, sino que también invita a reflexionar, empatizar y actuar.

Carolina LeQuernec. FRANCIA | Fabián Carreras. ARGENTINA | Wojciech Mazur POLONIA

En la actualidad, pese a la irrupción de los medios digitales, el cartel social sigue vigente y se reinventa como una forma híbrida entre lo analógico y lo digital. Continúa siendo un testimonio gráfico del espíritu de cada época y un espejo de los desafíos contemporáneos. Ya sea en una marcha callejera, en una red social o en una galería de arte, el cartel social mantiene su fuerza disruptiva y su capacidad de conmover, recordándonos que el diseño también puede ser una forma de compromiso y transformación social.

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BICeBé presents the selected posters that will be part of the Main Exhibition in October 2025

The Organizing Committee has announced the official selection of the International Poster Call of the Bolivia Design and Poster Biennial BICeBé 2025.

The call, which closed on April 14, received 12,648 posters from 91 countries around the world.

Afghanistan, Germany, Saudi Arabia, Argentina, Armenia, Australia, Austria, Azerbaijan, Bangladesh, Belarus, Belgium, Bolivia, Bosnia and Herzegovina, Brazil, Bulgaria, Canada, Cape Verde, Chile, China, Colombia, Costa Rica, Croatia, Cuba, Cyprus, Czech Republic, Denmark, Ecuador, Egypt, El Salvador, Guatemala, Equatorial Guinea, Grenada, Estonia, Finland, France, Georgia, Germany, Haiti, Honduras, Hong Kong, Hungary, India, Indonesia, Iran, Iraq, Italy, Iceland, Jamaica, Japan, Kyrgyzstan, Latvia, Libya, Macao, Malaysia, Mexico, Moldova, Mongolia, Netherlands, Nicaragua, New Zealand, North Macedonia, Pakistan, Panama, Paraguay, Peru, Poland, Portugal, Dominican Republic, Romania, Russia, Serbia, Singapore, Slovakia, Slovenia, South Africa, Spain, Sweden, Switzerland, Suriname, Taiwan, Thailand, Trinidad and Tobago, The Bahamas, Turkey, Ukraine, United Kingdom, United States, Uruguay, Uzbekistan, Venezuela, Vietnam.

Participants submitted their work in six categories:
Category A: Cultural Poster, Category B: Social Poster, Category C: Advertising Poster, Category D: Unpublished Poster on the theme “The Second Life of Objects,”
Category E: Motion Design Poster, and Category F: Unpublished Student Poster on the theme “Slow Down to Move Forward.”

The exhibition will be inaugurated in La Paz at the National Museum of Art and in Cochabamba at the Palacio Portales this October, as part of the official activities of BICeBé.

SOCIAL POSTER

Bartoz Mamak. POLAND| Hyungjoo A Kim. CHINA | Jean Benoit-Levy. UNITED STATES

Throughout history, the social poster has been a powerful tool of visual communication, reflecting the struggles, aspirations, and transformations of humanity. From its origins, it has transcended its informative function to become a graphic voice that addresses the masses, awakens consciousness, and stirs emotions. In key moments such as revolutions, wars, or social movements, the poster has condensed urgent and symbolic messages into direct and memorable images, becoming a cultural and ideological expression of its time.

During the 20th century, the social poster established itself as an essential vehicle of protest and resistance. In contexts of oppression, dictatorships, and humanitarian crises, many designers and artists used this form of expression to denounce injustices and defend fundamental rights. Movements such as May ’68 in France, the civil rights struggles in the United States, or the anti-apartheid campaigns in South Africa found in the poster an accessible, reproducible medium capable of transforming public space into a stage for visual confrontation.

Beyond the political realm, the social poster has played a fundamental educational and cultural role. It has contributed to public education on issues such as health, the environment, gender equality, and human rights. Its capacity for synthesis and its universal visual language make it an effective medium for communicating complex messages in an immediate and emotional way. The social poster not only informs but also invites reflection, empathy, and action.

Zhengbo Jia. CHINA | Sofya Zakharova. RUSSIA | Juliñan Naranjo CHILE

Today, despite the rise of digital media, the social poster remains relevant and reinvents itself as a hybrid form between analog and digital. It continues to serve as a graphic testimony of the spirit of each era and a mirror of contemporary challenges. Whether at a street protest, on social media, or in an art gallery, the social poster retains its disruptive power and its ability to move us, reminding us that design can also be a form of commitment and social transformation.

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Las portadas de disco lo son casi todo.

Texto de presentación de Mateo Merino, estudiante y parte del equipo de voluntarios de la BICeBé 2023, quien tuvo a cargo la reseña y presentación de Alejandro Ros, en la inauguración de la muestra ROS en la ciudad de Santa Cruz de la Sierra en el Museo de la Ciudad Altillo Beni.

Apertura de la exhibición ROS en el Museo de la Ciudad Altillo Beni. Santa Cruz de la Sierra.


Existe una anécdota dentro de la historia del diseño discográfico que creo que engloba bien la importancia de una portada de disco. En 1979, el sello discográfico con el que Led Zeppelin se encontraba trabajando estaba muy determinado en demostrar que solo con el nombre y la reputación del grupo o del artista no importaba el cómo fuera la portada, que las ventas no se verían afectadas en lo absoluto. Con ayuda del grupo de artistas diseñadores Hipgnosis, la banda llego a probar todo lo contrario con su disco In Through The Out Door, lanzado al público envuelto en papel Kraft, ocultando completamente la portada, y teniendo las ventas más bajas de toda su trayectoria, confirmando que los discos son juzgados de la misma manera que los libros: por sus portadas.

Ros. No solo un diseñador dinámico, capaz de adaptarse a situaciones en las cuales se tienen que resolver problemas rápidamente con el fin de entregar un producto hecho en un tiempo muy reducido, y de trabajar con cualquier tipo de artista musical y gráfico con el fin de luchar contra los límites de los sellos como se pueda con el fin de entregar un trabajo íntegro, sino también ser un referente de la cultura de libre expresión personal, de dedicación al rubro del diseño en cuanto a versatilidad y variedad en estilos, de ejercer como coguionista, codirector, actor, actriz, fotógrafo, congresista, alma de la fiesta, inspiración de centenares de jóvenes y viejos desde hace ya varias décadas y mil cosas más. Ros logró lo que muchos diseñadores, pero en especial, diseñadores inspirados por la música y enfocados en una ambición a generar una identidad gráfica para sus artistas favoritos, sueñan, añoran, y hasta darían su vida por ser: el vehículo, el vínculo etéreo, entre la música magnífica de toda una generación y un sinfín de estilos y los oyentes que la consumen con pasión y que adoptan a las portadas como parte de su propia identidad.

El diseñador no es un decorador, una frase de Alejandro que queda grabada en mi mente constantemente.

Alejandro Magallanes, Alejandro Ros y Javier Jaén, invitados de la BICeBé 2023


El diseñador es un comunicador que busca representar un mensaje mientras que se enriquece en su visión del mundo al mismo tiempo. Volverse el vehículo para ser la voz de toda una generación, del arte de un país, no es algo sencillo. Representar la fugacidad, lo etéreo y lo espiritual de un concierto de cinco horas, reducido a tres para que pueda ser reproducido en formatos físicos, que terminaría resultando ser la obra de despedida de una de las mentes más brillantes del mundo musical en Spinetta y las Bandas Eternas. Representar ese sonido y alma más reflexiva de sus últimos periodos en Pan o Para los árboles. El representar el sonido de la revolución jazmín de Mercedes Sosa. Los sonidos cambiantes, camaleónicos de los Babasónicos y sus diferentes etapas. La floreza y simpleza de Miranda. Representar la cara de la evolución del sonido de Soda Stereo con Dynamo y Sueño Stereo, aparte de dar una imagen a los discosque albergaban sus últimas energías en grupo tocando en vivo, tan solo para pasar a representar la experimentación, el dinamismo y el cambio de Cerati en su obra como solista.

Ejemplos son muchos, para hablar por horas de tan solo uno de ellos en todos sus detalles y elementos. Pero la idea general queda.

Genio, ídolo, reina, creativo, artista, referente, inalcanzable, cartelista magno, vehículo gráfico musical magnífico… la lista de títulos de Ros es infinita, y todas ciertas en algún modo. Pero, sobre todo, Ros es un diseñador apasionado. Y esta muestra busca demostrar todo esto, de la forma y el alcance que tiene, aunque sea muy poca, en todo su esplendor.

Matero Merino en el discurso del 21 de noviembre en el Museo de la Ciudad Altillo Beni.



En honor a todas las personas que forjaron su identidad gracias a la música de estos grandes artistas, a los que se inspiraron de estas obras gráficas de la misma forma que muchas generaciones se inspiraron de nombres como Thorgerson, de los que lo tienen como una inspiración constante, de los que tienen a Bocanada, o una de sus miles de alteraciones gráficas, como su foto de perfil o su fondo de pantalla y que seguramente se tomen turnos en sacarse foto junto a sus portadas favoritas aquí. Infinitas gracias.

La música es eterna, pero la gráfica que entra por los ojos de los oyentes en su primera impresión lo es del mismo modo.

Por todas estas gráficas inmortales. Muchas gracias.

Mateo junto a Alejandro Ros

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